FROM SHAPE TO INTUITION
Exhibition
The abstraction marks a breakup with the previous art, changing the ways of understanding art in general. For abstract artists, the artwork doesn’t need to depict anything definite: its value is in the form itself. Visual art dissociates itself from the nature and the object. This is characterized by gaining expressive freedom and forgetting traditional academic values.
Modern art engages the development of juxtaposed artistic trends that reflect social changes. The model/object was reduced to color by the fauvist artists, vibrated by the futurists, distorted by the expressionists, dreamed by the surrealists and reduced to geometry by the cubists. This can be understood as a consequence of the constant researching and experimentation in art. The changes in art and society gave rise to diverse “isms” that created new proposals. The abstraction emerged from the precursor movements such as cubism, originating in the beginning of the 20th century. In the 1940s, the abstract tradition experienced an important renaissance with the American abstract expressionism, action painting and colour-field painting.
The development of the abstraction was the result of two differents paths (lyrism and geometry) with the same objective: to lose the reference of the natural object and obtain the “pure painting”. The lyrism artists were looking for the loss of form through the expression of their own pictoric emotions, in contrast with the systematization in geometry and the rationing of the geometry abstraction. The 21st century carried on with the abstract insight in order to obtain expressive freedom and withstand the academicisms.
The purpose of the From Shape to Intuition zine showcase is to present how the shape lost its own nature, its figurative nature, to leave space to the intuition: the pure abstraction. The joining of both ends tries to display the relation between the opposites. In this way, the exhibition will be indirectly divided into two groups that will embody the beginning and the end of the process: the figurative abstraction and the pure abstraction. The exhibition presents zines made in different techniques and forms: digital abstraction, colour drawings, black-and-white drawings, geometric patterns, reproducing techniques (such as risography or photocopying) etc. As Klee once stated, the art does not reproduce the visible, it makes it visible, thus evincing the endless possibilities of the abstraction even today.
Zines on display:
101, 2017 (Olga Beyga), Avalanches, 2017 (Baptiste Caccia, Super Terrain), Vector & Golf, 2015 (Marc van Elburg), Robni zapis etc., etc. / Marginal note and so forth, 2016 (Mina Fina), MONA: Hokuspokus, 2017 (Neža Grum, Dijana Vukojević, Julija Hoda, Bojana Bregar, Eva Taja Cimerman, Niko Čajić, Lena Hofman, Lucija Kržišnik, Tinka Leskovšek, Eva Pavlič, Nanna Prieler, Petra Radoja, Zarja Ražman, Nina Rojc, Barbara Rosenberg, Noemi Veberič Levovnik, Mariana Zarama), RAD.ZINE, 2018 (Tisa Neža Herlec), Vision, 2014 (Dorijan Šiško), Untitled, 2014 (Dorijan Šiško), Here’s How, 2017 (Super Terrain), Shapes that saved my life, 2014 (Nina Urh), OFF THE HOOK, 2017 (Horrid Habits, Ivana Bajec, Leon Zuodar, Marko K. Gavez, Miha Perne, Mina Fina, Nez Pez, Nina Čelhar, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar), THE BILLIONAIRE, THE DEALER & THE EMPTY TONER, 2017 (Palefroi, Nez Pez, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar, Leon Zuodar).
La abstracción marca una ruptura con el arte anterior, cambiando la manera de entender el arte en general. Para los artistas abstractos, la obra no tiene por qué representar nada definido: su valor reside en la forma. El arte visual se disocia de la naturaleza y del objeto, dando paso a la libertad expresiva y al olvido de los valores académicos tradicionales.
El arte moderno se involucra en el desarrollo de tendencias artísticas yuxtapuestas que reflejan los cambios sociales del momento. El modelo/objeto fue reducido a color por los fauvistas, vibrado por los futuristas, distorsionado por los expresionistas, soñado por los surrealistas y resumido en geometría por los cubistas. Una consecuencia de la constante investigación y experimentación en el arte. Los cambios en la sociedad y en el arte dieron vida a los diversos "ismos", creando nuevas propuestas. La abstracción emerge de movimientos precursores, tales como el cubismo, originado a principios del siglo XX. En 1940, la tradición abstracta experimentó su renacer con la llegada del expresionismo abstracto americano, el action painting y el color-field painting.
El desarrollo de la abstracción fue el resultado de dos caminos diferentes (lirismo y geometría) que compartían objetivo: abandonar las referencias del objeto natural y obtener la "pintura pura". Los artistas líricos olvidaron la forma a través de la expresión de sus propias emociones pictóricas, en contraste con la sistematización geométrica y la racionalización de la abstracción geométrica. El siglo XXI continuó con esta visión tan pura, como es la abstracta, resistiéndose a los academicismos y clamando por la libertad expresiva.
El objetivo de From Shape to Intuition es mostrar cómo la forma pierde su propia naturaleza, la figurativa, en beneficio de la intuición: la pura abstracción. La mezcla de los opuestos manifiesta su propia relación. De esta forma, la exhibición será dividida, indirectamente, en dos grupos, encarnando el inicio y el final del proceso: la figuración abstracta y la pura abstracción. La exhibición está compuesta por fanzines realizados con diversas técnicas y formas: abstracción digital, dibujos a color y en blanco y negro, patrones geométricos, diferentes técnicas de reproducción (como la risografía o la fotocopia), etc. Como Klee expresó una vez, "el arte no reproduce lo visible, lo hace visible", evidenciando las infinitas posibilidades de la abstracción.
Zines en exhibición:
101, 2017 (Olga Beyga), Avalanches, 2017 (Baptiste Caccia, Super Terrain), Vector & Golf, 2015 (Marc van Elburg), Robni zapis etc., etc. / Marginal note and so forth, 2016 (Mina Fina), MONA: Hokuspokus, 2017 (Neža Grum, Dijana Vukojević, Julija Hoda, Bojana Bregar, Eva Taja Cimerman, Niko Čajić, Lena Hofman, Lucija Kržišnik, Tinka Leskovšek, Eva Pavlič, Nanna Prieler, Petra Radoja, Zarja Ražman, Nina Rojc, Barbara Rosenberg, Noemi Veberič Levovnik, Mariana Zarama), RAD.ZINE, 2018 (Tisa Neža Herlec), Vision, 2014 (Dorijan Šiško), Untitled, 2014 (Dorijan Šiško), Here’s How, 2017 (Super Terrain), Shapes that saved my life, 2014 (Nina Urh), OFF THE HOOK, 2017 (Horrid Habits, Ivana Bajec, Leon Zuodar, Marko K. Gavez, Miha Perne, Mina Fina, Nez Pez, Nina Čelhar, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar), THE BILLIONAIRE, THE DEALER & THE EMPTY TONER, 2017 (Palefroi, Nez Pez, Simon Kocjančič, Zoran Pungerčar, Leon Zuodar).